Эмаль. Новое время
С 17 апреля по 18 октября 2026 года в Музее В. А. Тропинина и московских художников его времени откроется масштабный выставочный проект "Эмаль. Новое время", посвящённый одному из самых притягательных и в то же время малоизвестных широкому зрителю видов искусства - художественной эмали, или, как её нередко называют, "огненной живописи".
Экспозиция соберёт под одной крышей произведения более чем пятидесяти российских мастеров, представляющих редкий вид монументально-декоративного и декоративно-прикладного искусства. На выставке будут показаны как камерные работы, так и произведения, рассчитанные на архитектурное пространство, что позволяет увидеть весь спектр возможностей материала - от миниатюры до крупной пластики.
Кураторы проекта подчёркивают: искусство эмали сегодня - не ностальгия по прошлому и не музейный раритет, а живой, актуальный язык современного искусства. Слова искусствоведа, историка и эксперта по декоративно-прикладному и народному искусству Андрея Акимовича Гилодо - "Искусство эмали не ретро. Оно идёт в ногу со временем и вполне созвучно ритму эпохи" - становятся своеобразным манифестом выставки. Экспозиция наглядно демонстрирует, как традиционная технология, опирающаяся на многовековой опыт, органично включается в художественный процесс XXI века.
Высокий академический уровень проекта задают его участники - ведущие мастера отечественного искусства, академики и члены-корреспонденты Российской академии художеств, заслуженные художники России, признанные мастера эмали, а также новое поколение художников - студенты кафедры монументально-декоративной живописи РГХПУ имени С. Г. Строганова под руководством доцента Е. Е. Матько. Благодаря этому выставка становится не только художественным, но и образовательным событием, демонстрирующим преемственность школы и живой диалог поколений.
Особое место в экспозиции занимают произведения признанных мастеров. Академик РАХ Виктор Григорьевич Калинин (Москва) развивает тему синтеза иконописной традиции и актуального искусства. В его работах классическая техника эмали соединяется с современным художественным мышлением, а духовные и символические мотивы прочитываются в новом контексте.
Константин Васильевич Худяков (Москва), также академик Российской академии художеств, демонстрирует, как современный художник может интегрировать в эмаль цифровые технологии. Его произведения выстраивают диалог между ремесленной точностью и виртуальной реальностью, между материальным и медийным образом, доказывая, что эмаль способна откликаться даже на вызовы цифровой эпохи.
Алексей Юрьевич Талащук (Санкт-Петербург), академик РАХ, обращается к богатому миру мифологических и символических образов. В его эмалях древние сюжеты преломляются через призму современных художественных приёмов: сложные композиции, тонкая работа с цветом, многослойная метафорика превращают каждый объект в самостоятельный визуальный текст, требующий внимательного, вдумчивого рассмотрения.
В числе академиков Российской академии художеств, участвующих в проекте, - В. Г. Калинин (Москва), К. В. Худяков (Москва), А. Ю. Талащук (Санкт-Петербург), Н. М. Вдовкин (Минеральные Воды), а также народный художник РФ М. А. Полетаев, заслуженный художник РФ И. А. Бурганов, М. В. Хабарова (Москва), И. П. Калинина (Москва). Их авторитет и творческий опыт задают высокий художественный стандарт всей экспозиции.
Выставку поддерживают и члены-корреспонденты РАХ: Е. Е. Матько и А. Ю. Агафонова (Москва), М. П. Бекетов (Ярославль), М. В. Калинина (Москва), И. Н. Бондаренко (Москва), А. Ю. Авдеев (Москва), а также Максим Киреев (Москва). Они представляют различные художественные школы и региональные традиции, раскрывая географическую широту и стилистическое разнообразие современного эмалевого искусства в России.
Существенную часть экспозиции составляют работы заслуженных художников РФ: С. П. Пономаренко-Савиной (Санкт-Петербург), Г. И. Лиховида (Волгодонск), В. Н. Богачёва (Москва), И. И. Хрипченко, а также признанных мастеров эмали - И. Дьякова, С. Крылова, А. Весёлкина, Т. Киселёвой и многих других. Их произведения показывают, насколько по-разному может звучать один и тот же материал - от строгой лаконичной пластики до экспрессивных, насыщенных цветом композиций.
Не менее важен и педагогический аспект проекта. В выставке принимают участие преподаватели кафедры монументально-декоративной живописи РГХПУ имени С. Г. Строганова - доцент В. И. Юдин, доцент В. И. Сытник, а также студенты, прошедшие серьёзную школу профессиональной подготовки в мастерской кафедры. Их работы демонстрируют, как молодые авторы осваивают сложную технику эмали, смело экспериментируют с формой и пространством, сохраняя уважение к традиции и стремясь при этом к собственному стилю.
Кураторы выставки подчёркивают, что художественная эмаль - уникальная область, позволяющая художнику реализовать самые смелые замыслы. Технология эмалирования требует одновременно глубоких знаний в области материаловедения, живописного и графического мастерства, а также высокой степени внутренней дисциплины. Работа с эмалями предполагает множество обжигов, точное соблюдение температурных режимов, постоянные проверки и корректировки. Каждый обжиг - риск и надежда, каждый итоговый результат - итог кропотливого труда, энтузиазма и терпения.
Материал привлекает мастеров своей долговечностью, устойчивостью цвета и особой оптической глубиной. Эмалевые поверхности отличаются благородным блеском, а цвет, запечённый огнём, сохраняет насыщенность десятилетиями. Благодаря этим качествам эмаль используется не только в ювелирном деле, но и в монументально-декоративных решениях: панно, интерьерные и экстерьерные объекты, элементы архитектурного оформления.
Для зрителя искусство эмали оказывается удивительно доступным для восприятия, несмотря на сложность технологии. Пластичность образов, богатство сюжетов, метафоричность и тонкость колористических сочетаний создают особую атмосферу созерцательности. В эмали органично уживаются строгая геометрия и свободная живописность, абстракция и фигуратив, философские мотивы и лёгкие, почти игровые сюжеты. Именно это многообразие делает изложение "огненной живописи" интересным как профессионалам, так и тем, кто только начинает знакомство с искусством.
Выставка "Эмаль. Новое время" выстраивает панораму развития современного эмалевого искусства в России: от авторов, формировавших направление в конце XX века, до художников, вступающих в профессию уже в цифровую эпоху. В одном пространстве встречаются разные художественные поколения, стили и школы, что позволяет увидеть, как меняется взгляд на материал, какие темы волнуют художников сегодня, как эмаль реагирует на общественные, культурные и технологические сдвиги.
Для посетителя это возможность не только любоваться произведениями, но и глубже понять саму природу эмали. Многие объекты демонстрируют разные стадии работы с материалом, сложные многослойные композиции, игру прозрачных и глухих эмалей, взаимодействие металла-основы и цветного стекловидного покрытия. Внимательный зритель сможет "прочитать" в этих работах скрытую технологическую драматургию: поиск цвета, учёт поведения материала в печи, точные расчёты и творческую интуицию.
Музей В. А. Тропинина и московских художников его времени, традиционно связанный с классическим искусством XIX века, в рамках этого проекта выступает площадкой, где прошлое встречается с настоящим. Выставка "Эмаль. Новое время" вписывается в общую линию музейных инициатив, направленных на осмысление художественного процесса во всей исторической протяжённости - от истоков до современных практик. Именно такой контекст позволяет по-новому взглянуть и на саму идею "декоративно-прикладного" искусства, увидеть в эмали не вспомогательный жанр, а полноценный и самодостаточный вид художественного высказывания.
Особый интерес выставка может представлять для художников, дизайнеров, реставраторов, студентов творческих вузов и всех, кто работает с визуальной средой. Здесь можно увидеть редкие примеры взаимодействия эмали с различными материалами - металлом, деревом, керамикой; ознакомиться с подходами к созданию серийных и единичных произведений; проследить, как один и тот же мотив раскрывается в ювелирной миниатюре и монументальном объекте.
Для широкой аудитории проект станет поводом иначе взглянуть на привычное представление об "украшении" и "декоре". Эмалевые произведения в экспозиции - это не просто красивые объекты, а полноценные художественные высказывания о времени, человеке, памяти, вере, мечте. Зритель увидит, как язык знаков и символов, сложившийся ещё в средневековой культуре, переосмысливается в контексте современного мира, а традиционные мотивы обретают новые, подчас неожиданные смыслы.
Включённость молодых авторов в такой масштабный проект подчёркивает, что у эмали есть будущее. Студенты и недавние выпускники художественных вузов смело сочетают эмаль с инсталляцией, объектами, новыми медиа, экспериментируют с формой и пространством экспонирования. Это позволяет говорить о настоящем "новом времени" эмали - периоде, когда материал выходит за рамки привычного декоративного применения и всё активнее включается в поле современного искусства.
Тем, кто ещё только планирует знакомство с этим видом искусства, выставка в Музее Тропинина может стать идеальной отправной точкой. В едином пространстве здесь представлены разные направления, манеры и подходы, можно увидеть, насколько многообразна "огненная живопись" - от утончённой классики до предельно экспериментальных работ. А главное - почувствовать, что эмаль сегодня живёт и развивается, отвечая на вызовы времени и сохраняя при этом своё подлинное, почти алхимическое очарование.
